近日，国内首部探讨演员德艺的纪录电影《演员》在上海举行点映，引发了强烈反响。这是一部以新中国“二十二大电影明星”为切入点来回望历史的影片，更是一部对当下有着珍贵启示价值的影像志。导演潘奕霖与主创团队用五年时间，以纪实结合影像资料的方式将于蓝、秦怡、田华、于洋、金迪、谢芳、王晓棠、祝希娟等德艺双馨艺术家对演艺生涯的感悟与思考，展现在大银幕上。今天的人们得以看见，以“二十二大电影明星”为代表的老一辈艺术家，是如何用他们一生的艺术实践诠释“演员”的真谛。

“以德为先”是他们入行的第一堂课

立身之本是观众认可的作品

曾有人说，祝希娟是“二十二大电影明星”里最幸运的那个，因为当年还是学生的她就凭《红色娘子军》里吴琼花一角，获得了首届大众电影百花奖最佳女演员奖。 《演员》中再忆当年，老艺术家本人却说，真正的幸运在于表演路上所学第一课就是“道德”， “当年，我们学斯坦尼斯拉夫斯基表演体系前，第一课是留给‘道德’的”。她记得，老师们总说， “德为先。演员不要爱心中的自己，而要爱表演艺术本身”。

把道德摆在从艺的首要位置，这是老一辈艺术家们从师长身上得到的言传身教，也是从无数原型人物的事迹中汲取的精神养分。

“江姐牺牲了，荣誉我们得了。”镜头前，时年97岁高龄的于蓝说到此连连摆手，“请忘了我这个演员，而永远记住江姐。”老艺术家回忆，出演江姐前，她把小说《红岩》读了又读，将革命者在狱中的不屈与反抗、他们与敌人斗争的细节内化于心。“就是要表现革命烈士的崇高理想与信仰。”当演员抱定如是信念，“不要用眼泪告别，同志们，让我们用欢笑来迎接胜利！”《烈火中永生》里这句台词，回响了半个多世纪的时空。

同样，首映于1956年的《上甘岭》能超越时间触动一代又一代观众，也与演员们在精神向度上追随英雄而密切相关。片中杨德才的扮演者张亮至今记得当年在朝鲜的亲眼所见。1956年，他随剧组赶到上甘岭体验生活，“一踏上那片土地我们就惊呆了，整座山头一片焦土，没有一棵树，战争过去了三年，那里仍没有丝毫生机”。张建佑也参与了《上甘岭》的拍摄，他说，在那场24天的战役中，只有三个人活着回来，其中一位后来成了电影的军事顾问。当年的老兵带着剧组重返597.9高地、重述惨烈战事时，每个演员都暗下决心要把戏拍好，不能愧对英烈，“我们不是靠演技在演戏，是靠真实情感在演戏、还原心中尊崇的英雄”。

《演员》里，于蓝、秦怡、田华、于洋、金迪、谢芳、王晓棠、祝希娟等出镜的老一辈艺术家早已青春不再，但人们从没忘记他们风华正茂时的模样。在几代中国观众心里，他们就是《烈火中永生》的江姐与许云峰，是《青春之歌》里的林道静、林红，是《党的女儿》中的李玉梅，也是《野火春风斗古城》中的杨晓冬与金环、银环……是什么让观众念念不忘？潘奕霖说： “他们用作品赢得立身之本。”

事实上， “二十二大电影明星”的演艺生涯，何尝不是用作品诠释“演员”真谛的长久实践。 《演员》里收录了老艺术家们塑造角色、赢得立身之本的苦功、真功。

总结自己出演《白毛女》的心得，田华说的每一句都与“真实的生活”相关。晋察冀边区的风俗人情，她懂；割谷子、推碾子、打场等农活，她会；与父亲相依为命的情感经历，她也有。对生活的体验、对生命的体察，悉数被演员化为表演的依据，一个“旧社会把人变成鬼，新中国把鬼变成人”的故事当然震撼人心。

于洋坚信，所有的细节都从生活中来。拍摄新中国第一部故事片《桥》时，东北电影制片厂的演员们融入了铁路工厂的工人大家庭。后来在拍摄《暴风骤雨》时，演员依然与他们塑造的人物“在一起”。他到过最穷的人家，老乡热情地把自己抽的烟袋递过去。于洋说，“不要擦，马上就放在嘴里抽”，一个看似“不卫生”的举动，瞬间拉近了演员和老乡的距离，也拉近了塑造者与角色的距离。

牛犇演了一辈子的“小角色”。但他信奉，只有小角色，没有小演员。因为在那个胶片价高的年代，珍惜每一寸胶片，全身心为角色付出，是他恪守的演员的基本法。

《演员》总片长93分钟，潘奕霖说，其中浓缩了“演员”二字的应有之义，是“二十二大电影明星”、老一辈德艺双馨艺术家们涵育德与艺的一生，更是为今天年轻一代演员树起的精神标杆。（新华社）